Hogar

Quien soy

Mi estudio está ubicado en Cartoceto, en el corazón de las colinas de Marche, Italia. Soy pintora de bellas artes y trabajo principalmente por encargo para una clientela nacional e internacional. Mis pinturas se exhiben en iglesias y galerías de todo el mundo.

Viví varios años en Florencia para continuar mi educación artística y trabajar como profesora de arte en The Florence Art Studio. Asistí a la Sacred Art School de Florencia para especializarme en arte sacro cristiano y varios estudios de arte figurativo.

Mi trabajo

Me ocupo principalmente de pinturas por encargo para clientes nacionales e internacionales. Mi especialización es el arte sacro pero, en mi opinión, todas las criaturas de este mundo son sagradas y no puedo evitar contemplar la belleza de la naturaleza de la que formamos parte. Elegí el arte figurativo precisamente para poder "capturar" un fragmento de la belleza que veo en la creación y poder realzarla a través de la pintura. Me encanta el retrato de la figura humana y de los animales en particular, y me encanta pintar paisajes.


Decidí especializarme en arte sacro porque, además de que me permite trabajar en composiciones complejas que pueden incluir todo lo que está presente en la naturaleza, el lenguaje de las pinturas del pasado me pareció lejano, aunque técnicamente estupendo, y noté que en algunos casos no se comunican a quienes las miran ahora, pues ya no entendemos las imágenes que tal vez eran inmediatamente comprensibles hace algún tiempo. Estamos acostumbrados a lenguajes visuales, por muchas razones, muy diferentes a los de nuestros antepasados, y estamos en una época donde lo “visual” ha adquirido una importancia fundamental.


Arte Sacro

Clases de pintura y dibujo

¿Por qué es importante dibujar?

El dibujo académico es la base del arte figurativo: no se puede pintar bien sin haber adquirido al menos las bases del dibujo del natural. Dibujar significa observar la naturaleza y captar sus características fundamentales para crear la "ilusión" de que lo que miramos está, de alguna manera, impreso en nuestro soporte. Lo que queremos captar en pocas palabras, tanto para un boceto rápido como para un dibujo hiperrealista, es la Semejanza. 

Pero saber usar los medios de la manera correcta y entender cómo reproducir una silueta, proporciones, tonos y volúmenes correctamente no es nada fácil, y ciertamente se necesita mucha práctica, observación y estudio. En mi estudio, ubicado en Cartoceto, en el corazón de las colinas de Marche, estoy disponible para clases privadas de dibujo y pintura con reserva previa. Las lecciones se pueden desarrollar en un corto período de tiempo dependiendo de los objetivos a lograr, o se puede planificar un camino desde las composiciones en el estudio (formas, escayolas, bodegones) hasta el Retrato y la figura Humana. Es posible realizar las lecciones en casa o en otros lugares. Los cursos están abiertos a cualquier persona, en cualquier nivel de experiencia.

Aprende con acuarela.

La acuarela es una técnica muy útil para aprender a utilizar los colores y prepararte para otros medios como la témpera, la pintura acrílica y el óleo. Este medio es muy práctico para los pintores, tanto por el uso sencillo como por el fácil mantenimiento de los materiales, y especialmente en la fase de aprendizaje o en un proyecto preparatorio para un cuadro, su sencillez nos permite experimentar con el color de diversas formas.

Aprender a usar la acuarela correctamente no es fácil, sobre todo al principio poder salvaguardar el blanco del papel es una tarea muy difícil. La habilidad que se adquiere con el ejercicio de manejar la cantidad correcta de agua y pigmento, y aprender cómo evolucionan los colores en su mezcla o en la superposición de veladuras de color, le garantiza una ventaja en el uso de todos los demás medios. Escríbeme para obtener más información sobre las lecciones de acuarela o ven a visitarme a mi estudio.

La pintura al óleo y sus diversos recursos.

La pintura al óleo, desde su descubrimiento hasta la actualidad, siempre ha sido considerada el medio preferido de los pintores. La gran elasticidad que aporta el medio oleoso nos permite crear desde las tonalidades más suaves y las veladuras más finas hasta los trazos más brillantes, gruesos y decididos.

Esta técnica pictórica es muy querida por los artistas y su potencial nos permite dar espacio a la creatividad. En la pintura figurativa, como en el dibujo académico, antes de hablar de composiciones y creatividad, es necesario ejercitar mucho la pintura del natural. La belleza de la pintura es que también puedes representar cualquier cosa que puedas ver en la naturaleza, y pasar un tiempo contemplándola hasta captar toda su belleza y "robar" un pedacito de ella para guardarla en el lienzo. Confieso que cada vez que observo un boceto que pinté del natural, especialmente al aire libre, puedo recordar las sensaciones, los ruidos, los sonidos, la belleza de lo que estaba retratando y ese momento de la vida que pudo saborear captando sus colores. Puedo ayudarte con clases en el estudio o al aire libre para pintar en plein air.

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