Chi sono

Il mio studio si trova a Cartoceto, nel cuore delle colline delle Marche, in Italia. Sono una pittrice d’arte figurativa e lavoro per lo più su commissione per una clientela nazionale e internazionale. I miei dipinti sono esposti in chiese e gallerie in varie parti del mondo.

Ho vissuto parecchi anni a Firenze per continuare la mia formazione artistica e lavorando come insegnante d’arte presso The Florence Art Studio. Ho frequentato la Sacred Art School di Firenze per specializzarmi in arte sacra cristiana e diversi studi d’arte figurativa.

Il mio lavoro


Mi occupo principalmente di dipinti su commissione per clientela nazionale e internazionale. La mia specializzazione é l’arte sacra ma, a mio parere, ogni creatura di questo mondo è sacra, e non posso fare a meno di contemplare la bellezza della natura della quale facciamo parte. Ho scelto l’arte figurativa proprio per riuscire a “catturare” un frammento della bellezza che vedo nel creato e poterla esaltare attraverso la pittura. Amo la ritrattistica della figura umana e degli animali in modo particolare, e mi incanto nel dipingere i paesaggi.


Ho deciso di specializzarmi nell’arte sacra perché, oltre al fatto che mi permette di lavorare su composizioni complesse che possono includere tutto ciò che è presente in natura, trovavo distante il linguaggio dei dipinti del passato, se pur tecnicamente stupendi, e notavo che in alcuni casi non comunicano a chi li guarda ora, poichè non capiamo più delle immagini che magari tempo fa erano immediatamente comprensibili. Siamo abituati a dei linguaggi visivi, per tanti motivi, molto diversi da quelli dei nostri antenati, e siamo in un’epoca dove il “visivo” ha acquisito una fondamentale importanza.


Arte Sacra

Lezioni di Pittura e Disegno

Perché è importante il disegno?

Il disegno accademico è alla base dell'arte figurativa: non si può dipingere bene senza aver acquisito almeno i fondamenti del disegno dal vero. Disegnare vuol dire osservare la natura e coglierne le caratteristiche fondamentali per creare "l'illusione" che ciò che guardiamo sia, in un qualche modo, impresso sul nostro supporto. Ció che vogliamo cogliere in poche parole, sia per quanto riguarda uno schizzo veloce che per un disegno iperrealista é la Somiglianza.

Ma riuscire a usare i medium nella maniera giusta e comprendere come riprodurre una silhouette, delle proporzioni, dei toni e dei volumi corretti non è affatto semplice, e servono sicuramente tanta pratica, tanta osservazione e tanto studio. Le lezioni possono svilupparsi in un breve periodo di tempo a seconda degli obbiettivi che si vuole raggiungere, oppure si può pianificare un percorso partendo dalle composizioni in studio (forme, gessi, nature morte) fino al Ritratto e alla Figura umana.  È possibile svolgere le lezioni a domicilio o in altre sedi. I corsi sono aperti a chiunque, a qualsiasi livello di esperienza.

Imparare con l’Acquerello.

L'acquerello é una tecnica molto utile per apprendere l'uso dei colori e prepararti ad altri medium come la tempera, la pittura acrilica e i colori a olio. Questo medium risulta molto pratico per i pittori, sia per l'uso semplice che per la facile manutenzione dei materiali, e specialmente in fase di apprendimento o in un progetto preparatorio per un dipinto, la sua semplicità ci permette di sperimentare in svariati modi il colore. 

Imparare ad utilizzare l'acquerello nella maniera corretta non è semplice, specialmente agli inizi riuscire a salvaguardare il bianco della carta è un'impresa assai ardua. La capacità che si acquisisce con l'esercizio nel maneggiare la quantità giusta d'acqua e di pigmento, e l'apprendere come si evolvono i colori nella loro mescolanza o nella sovrapposizione di velature di colore, ti garantiscono una marcia in più nell'utilizzare tutti gli altri medium. Scrivimi per maggiori info sulle lezioni di acquerello o vieni a trovarmi nel mio studio.


La Pittura a Olio e le sue svariate risorse.

La pittura a olio, dalla sua scoperta fino a oggi, è sempre stato considerato il medium preferito dei pittori. La grande elasticità data dal medium oleoso ci permette di creare dalle sfumature più morbide e le velature più sottili ai tratti più brillanti, spessI e decisi.

Questa tecnica pittorica é molto amata dagli artisti e le sue potenzialità ci permettono di dare spazio alla creatività. Nella pittura figurativa, come nel disegno accademico, prima di parlare di composizioni e creatività, è necessario molto esercizio di pittura dal vero. La bellezza del dipingere é che inoltre puoi rappresentare qualsiasi cosa che puoi vedere in natura, e spendere il tempo a contemplarla fino a coglierne ogni bellezza e "rubarne" un pezzettino da tenere sulla tela. Vi confesso che ogni qual volta mi capita di osservare uno sketch che ho dipinto dal vero, specialmente all'aria aperta, riesco a ricordare le sensazioni, i rumori, i suoni, la bellezza di ciò che stavo ritraendo, e quel momento di vita che ho potuto assaporare cogliendone i colori.

Posso esserti d'aiuto per le lezioni in studio o all'aperto per la pittura en plein air. Ti aspetto!

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